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Esta es una traducción del sitio oficial de Michael Ende en inglés
Michael Ende fue uno de los autores alemanes de mayor éxito de la posguerra, vendiendo más de veinte millones de libros en cuarenta idiomas diferentes en todo el mundo. Nació el 12 de noviembre de 1929 en Garmisch-Partenkirchen (Alemania) y murió a los sesenta y cinco años el 28 de agosto de 1995 en Filderstadt, Baden-Wurtemberg, Stuttgart (Alemania). Sus novelas, como La historia interminable, Jim Botón y Lucas el Maquinista, Momo y El ponche de los deseos, conquistaron el corazón de lectores jóvenes y mayores.
Fue hijo de Luise Bartholoma (1892 - 1973) y del pintor hamburgués Edgar Ende (1901 - 1965). Ya de pequeño se vio influido por el carácter visionario y surrealista de las obras de su padre, y el mundo imaginario de la pintura era para él tan real como la vida cotidiana.
En busca de la palabra mágica[]
La búsqueda de Michael Ende de la palabra mágica se reflejó en su actividad literaria. A través de novelas, cuentos y poesía, él se esforzó por guiar a sus lectores hacia nuevas formas de ver y experimentar el mundo. Para ello, creía necesario reconectar los hilos dispares de la vida moderna en una nueva mitología poética para la era contemporánea. En línea con la tradición romántica, su misión por encontrar la palabra mágica era la búsqueda de una historia que conjurara la esencia del mundo tal y como lo conocemos. Su actitud, sin embargo, distaba mucho de ser escolar: en consonancia con su escritura juguetona, la clave de su visión poética solía estar en el animador, el prestidigitador y el bromista.
En busca de un mundo más amable[]
Ya sea en su ficción o en largas conversaciones con sus amigos, Michael Ende se pasó la vida buscando formas de combatir la amenaza del sinsentido. En La historia interminable, la «Nada» amenaza con abrumar el reino de Fantasía, y Ende percibió un peligro similar en la sociedad moderna. En su opinión, la tarea del arte era hacer del mundo un lugar más fácil para vivir, ya que creía que el poder de dar un nuevo significado al mundo lo tenían únicamente el arte y la cultura. Como escritor, se sentía obligado a abordar las tres grandes preguntas a las que todo individuo debe enfrentarse: de dónde vengo, quién soy y a dónde voy.
La sección biográfica de este sitio web relata la búsqueda de la palabra mágica por parte de Michael Ende, describiendo cómo el autor consideraba su papel literario y desarrolló su escritura a lo largo del tiempo. La intención es ofrecer una visión literaria de la vida de un hombre cuyas novelas conquistaron el corazón de millones de lectores. Para Michael Ende, el arte y la vida eran inseparables, pues él habitaba dos mundos a la vez: el nuestro y el de Fantasía.
Los primeros años[]
La historia de Michael Ende comenzó en 1928 y fue provocada por un repentino aguacero en la ciudad bávara de Garmisch-Partenkirchen. Para escapar de la humedad, Edgar Ende, un pintor nacido en Hamburgo, se refugió en una pequeña tienda de la Bahnhofstrasse que vendía piedras preciosas y encajes. Cuando llegó la hora de cerrar, el tiempo no daba señales de mejorar, así que la dueña de la tienda, Luise Bartholoma, invitó al forastero a refugiarse en su apartamento del primer piso. Edgar Ende le mostró su obra de arte y consiguió no sólo su atención, sino también su mano. Luise, una mujer solitaria nueve años mayor, se interesaba mucho por todos los asuntos literarios, filosóficos, mitológicos y religiosos, y encontró en él un compañero adecuado. Aquella noche hablaron hasta la madrugada y posteriormente Edgar se fue a vivir con Luise. Las prohibiciones se publicaron la víspera de su vigésimo octavo cumpleaños, y la pareja se casó el 22 de febrero.
Michael Andreas Helmut Ende nació en Garmisch-Partenkirchen a las 17.15 horas del 12 de noviembre. Nació por cesárea de urgencia, y la vida de su madre pendía de un hilo. Sin embargo, él fue un bebé sano que creció a un ritmo extraordinario, tan rápido que se le quedó pequeño el vestido de bautizo que le encargaron en Arabia, y no llegó a ser bautizado. Su padre se cansó pronto de la vida en Garmisch y presionó para que se trasladara a la ciudad, donde sus obras de arte serían más apreciadas. «Garmisch no era lugar para un artista», escribió Michael Ende sobre las ambiciones de su padre, «El único lugar para un pintor era Múnich. Así que mi madre cerró la tienda y nos trasladamos a la ciudad». La mudanza tuvo lugar en 1931 y la familia se estableció en una villa que había pertenecido anteriormente al escultor Joseph Floβmann: el número 19 de la actual Marsopstraβe en Múnich. Los cuadros de Edgar Ende se vendieron bien y la situación financiera de la familia mejoró. Los cuatro años siguientes fueron de los más felices para esta, pero el interés por la obra de Edgar no duró.
La madre del autor[]
Se ha escrito mucho sobre el padre de Michael Ende, pero se sabe relativamente poco de su madre, Luise Bartholoma. Ende la describió como una mujer pequeña pero enérgica, cuya vida estuvo marcada por la temprana pérdida de ambos padres. Nació en Neunkirchen, en el Sarre, al oeste de Alemania, pero quedó huérfana a los cuatro años. Pronto aprendió a defenderse por sí misma durante sus años en el orfanato: «Amaba y odiaba más ferozmente que nadie que haya conocido. Lo poco que mi familia poseía se debía a su energía [...] porque mi padre rara vez vendía sus cuadros». Con el tiempo, Luise Ende empezó a utilizar sus contactos para encontrar posibles compradores para las obras de su marido. Se dedicó a su hijo. No empezó a pintar hasta muy tarde. Sus obras, pintadas al temple sobre madera contrachapada tratada, utilizan escenas poéticas y tiernas para contar recuerdos de la infancia y cuentos de hadas olvidados. Michael Ende conservó una serie de cuadros hasta su muerte, y ahora pueden verse en el archivo del autor en Múnich.
Fanti, el excéntrico cuentacuentos[]
Michael Ende sucumbió por primera vez a la magia de los cuentos escuchando a Fanti: «Un pintor alcohólico y un hombre de lo más excéntrico y dotado», cuyas increíbles historias se ganaban el cariño y la admiración de todos los niños del barrio. Fanti inventaba sus historias sobre la marcha y era muy imaginativo. También utilizaba trozos de papel para dibujar fabulosas ilustraciones. «Quizás pensaba en él», escribió Ende, «cuando creé a Lucas el maquinista». Para el joven Ende, las horas que pasaba escuchando a Fanti estaban llenas de encanto y emoción, y permanecieron vívidas en su mente. Conservó algunos de los dibujos de Fanti hasta su muerte.
Cuando se le preguntaba por su obra, Michael Ende mencionaba a menudo la influencia de la narrativa de Fanti en su ficción: «Mi verdadera educación fue impartida por uno de nuestros vecinos, un viejo totalmente excéntrico. Era pintor como mi padre. Toda su casa estaba pintada de arriba a abajo con las más extrañas escenas de cuentos de hadas. Era comunista y tenía un terrible estrabismo —se pegó un tiro en la sien cuando era un joven enamorado— y siempre llevaba una gorra. Los niños del barrio se aferraban a él como lapas, pero habría sido un anatema para la paternidad permisiva de hoy. Cuando hacíamos alguna travesura —en una ocasión llegamos a descarrilar un tranvía— evaluaba la magnitud del delito, calculaba el tamaño del castigo, cogía su cazo y repartía el número exacto de golpes, asegurándose de que cada uno diera en el blanco. Solíamos aullar de dolor, pero si no nos hubiera golpeado, nos habríamos ofendido mortalmente. Le queríamos de verdad. Mirando hacia atrás, aquellos fueron los años más felices de mi infancia».
Edgar Ende vivió el punto álgido de su carrera artística en Múnich Pasing. El Estado de Baviera compró varias de sus obras y su nombre se hizo conocido en toda Alemania y en el extranjero. Se estableció contacto con galerías francesas e institutos culturales estadounidenses. No se conocen las fechas exactas de la estancia de la familia en la antigua villa de Joseph Floßmann, pero fue un periodo que tuvo una influencia formativa en la carrera de Michael Ende. Además de Fanti, él entró en contacto con una familia de cirqueros que se había refugiado en la casa de al lado. Demasiado pobres para comprar su propia carpa, la familia fue acogida por Hildegard Buchner, cuyos cuatro hijos se deleitaban aprendiendo trucos de magia y acrobacias. Los payasos también les dejaban experimentar con los disfraces y la pintura facial y les enseñaban a montar sus propios actos sencillos, que los niños hacían con entusiasmo. Para Michael Ende, el intérprete llegaba a personificar al artista: un personaje que, como el equilibrista o el payaso, es responsable de la creación de algo que no tiene «propósito».
Edgar Ende el artista[]
En 1935 la familia Ende se trasladó de Obermenzing al núm. 90 de Kaulbachstraβe en Schwabing, donde ocuparon un apartamento en el cuarto piso. El apartamento estaba dividido en dos: un estudio para Edgar Ende y una sala de estar y un dormitorio para la familia. El dormitorio tenía un techo de cristal en lugar de un techo convencional, por lo que Michael Ende iba a dormir en una habitación sin ventanas con vista a las estrellas. Más adelante, fue muy consciente de que su dormitorio tenía una «influencia definitiva» en su trabajo. Durante su estancia en Schwabing, la situación económica de la familia se deterioró debido al cambiante clima político.
Michael Ende siempre estuvo agradecido con sus padres, y en particular con su padre, por haber sentado las bases de su comprensión y visión artísticas. Las obras de arte de Edgar Ende desempeñaron un papel importante en la vida de su hijo desde la infancia, y el mundo de fantasía de sus cuadros formaba parte de la experiencia cotidiana de este.
Michael Ende tuvo la suerte de crecer en un entorno en el que las cuestiones artísticas y espirituales tenían más importancia que la comodidad material. Ninguno de los miembros de la familia se preocupó por su relativa pobreza: para ellos y sus amigos, el arte era lo más importante. No era nada fuera de lo común que los amigos se presentaran en medio de la noche en busca de una conversación intelectual. En una ocasión, el historiador literario Friedhelm Kemp despertó a la familia porque tenía un deseo irrefrenable de compartir un poema con ellos. Michael Ende describió la ocasión: «Nos levantamos todos de la cama, aunque al día siguiente tenía colegio [...] y nos sentamos en el estudio [...] a discutir el poema hasta las cuatro de la mañana». Estas experiencias tuvieron una influencia formativa en él, inculcándole la creencia en la primacía del arte.
Michael Ende tuvo una infancia bohemia rodeado de pintores, escultores y escritores. Su padre se interesó profundamente por cuestiones filosóficas y religiosas, y se adentró en la alquimia, los mitos indios y la antroposofía, áreas que resultaron difíciles de investigar debido a la desaprobación del régimen nazi. A menudo pasaba horas enteras discutiendo estos y otros temas.
Un ambiente animado y positivo animaba el espíritu de la familia cada vez que Edgar Ende se encontraba en una fase productiva de su carrera. Décadas más tarde, Michael Ende recordaba estos periodos con cariño, evocando la sensación de euforia cuando se terminaba un cuadro: «Los amigos solían visitarnos y unirse a las celebraciones [...] Se reunían en torno al cuadro hasta altas horas de la madrugada y, como tenía siete u ocho años, se me permitía participar. Estaba más que feliz de mirar. [...] Nadie hablaba de los cuadros como es debido; era como si soñáramos con ellos, diciendo lo que se nos ocurría». Edgar Ende tenía su propia manera de obtener nuevas ideas para sus obras, y la técnica dejó una impresión duradera en su hijo. Después de oscurecer las luces de su estudio, el artista se sentaba o se tumbaba en una tumbona durante horas, esperando en silencio a que afloraran las imágenes interiores. A veces pasaba un día o más en su "cuarto oscuro", y no se permitía la entrada a nadie. Una vez que su conciencia se vaciaba, aparecían ante él imágenes vívidas, congeladas o en movimiento, y dibujaba los cuadros en la oscuridad. Para ello, diseñó una herramienta especial: un lápiz atado a una linterna en miniatura. Más tarde, si las imágenes nacientes eran capaces de conservar su misterio a la luz, las convertía en aguadas o pinturas al óleo.
Michael Ende estaba muy unido a su padre. En los últimos años, los dos hombres discutían a menudo sobre las pinturas de este y su visión del mundo. Las cuestiones esotéricas y religiosas eran su tema de conversación favorito. El profundo respeto de Edgar Ende por lo divino no se limitaba al cristianismo, sino que se extendía a las grandes figuras de otras religiones, como el budismo. Cuando el joven Michael Ende comenzó a escribir poesía, sus padres se tomaron muy en serio sus esfuerzos literarios, y Edgar Ende leía con orgullo los poemas a sus amigos. Como escritor, Michael Ende tuvo la suerte de contar con el apoyo de sus padres desde una edad muy temprana.
En 1936, el régimen nacionalsocialista prohibió a Edgar Ende pintar, ya que calificó sus obras de «degeneradas». Siguió trabajando a puerta cerrada, pero ya no pudo exponer sus obras, y su incipiente carrera internacional se truncó bruscamente. La familia pasó a depender económicamente de Luise Ende, que se formó como fisioterapeuta y masajista. Este fue el comienzo de un período difícil. Muchos de los colegas y amigos de Edgar, tanto judíos como «gentiles», fueron arrestados, y llegaron noticias de campos de concentración. De niño, Michael Ende tuvo que aprender a no hablar con nadie de los temas que se trataban en casa.
Personalidades dispares[]
Habían empezado a aparecer grietas en el matrimonio de los Ende. Las personalidades del marido y la mujer eran muy diferentes: Edgar Ende era un hombre tranquilo que esbozaba sus visiones en la oscuridad, pasando días enteros en su estudio, mientras que su esposa era una mujer muy decidida y enérgica cuyo escaso sueldo mantenía a la familia en tiempos de necesidad. Al cabo de un tiempo, los roces se volvieron insoportables y las constantes peleas hicieron mella en el hijo de la pareja. Michael Ende, que huía de un padre a otro, intentaba restablecer la paz y mantener la familia unida. En ese momento no se dio cuenta de que también podía ser difícil convivir con su madre: «Tenía una energía increíble y una verdadera intensidad de emoción que a veces se convertía en agresión. Debió de ser duro para mi padre».
Días de escuela[]
Michael Ende empezó la escuela primaria en 1936. Cuatro años más tarde, sus padres decidieron enviarlo a la escuela secundaria. Consiguió aprobar el examen de admisión en el Humanistische Maximilians-Gymnasium (un instituto de Munich centrado en las humanidades), pero no superó la evaluación de final de curso y se vio obligado a repetirlo. Su fracaso académico le sumió en la desesperación y pensó en el suicidio. «Dios mío», exclamó cuando le preguntaron por sus años de estudiante: «era terrible en la escuela. No tenía remedio en clase y vivía con el terror constante de volver al día siguiente. La escuela era para mí una larga condena gris de duración indefinida. Los dos últimos años fueron un poco mejores: asistí a una escuela Waldorf, que por supuesto fue prohibida por los nazis y reabierta después de la guerra. Pero para entonces ya era demasiado tarde para cambiar las cosas. Ya estaba completamente traumatizado por la escuela».
Edgar Ende fue llamado a filas en 1941 y sirvió inicialmente en una unidad antiaérea cerca de Colonia. Normalmente, todos los chicos de doce años debían alistarse en las Juventudes Hitlerianas, pero los Ende lograron encontrar una solución alternativa. Michael Ende se inscribió en una escuela de equitación de las SA cercana y se le autorizó a aprender a montar a caballo.
El bombardeo de Hamburgo y los inicios poéticos[]
Los horrores de la guerra pusieron fin a la infancia de Michael Ende. Tenía doce años cuando se produjo el primer ataque aéreo sobre Múnich: «Nuestra calle fue consumida por las llamas. El fuego no crepitaba, sino que rugía. Las llamas rugían. Recuerdo haber cantado y atravesado las llamas como un borracho. Estaba en una especie de euforia. Todavía no lo comprendo, pero estuve a punto de arrojarme al fuego como una polilla a la luz». Lo horrorizaron los bombardeos de Hamburgo de 1943 que vivió mientras visitaba a su tío. «Fue como si el mundo se acabara. Todavía sueño con ello, con encontrar cadáveres carbonizados del tamaño de un bebé. Puedo imaginarme al ejército de personas vagando impotentes por las ruinas como si estuvieran atrapadas en un laberinto. Uno de ellos llevaba una mesa a la espalda, un gesto inútil, pero probablemente era lo único que podía salvar».
Las incursiones comenzaron el 24 de julio, y a la semana siguiente Hamburgo había sido arrasada. Durante ese tiempo, Michael Ende estuvo en el centro del infierno. En la primera oportunidad disponible fue enviado por su tío (hermano de Edgar Ende) en un tren de vuelta a Munich. En su casa, el agitado muchacho compuso su primer poema. En 1943 las escuelas de Múnich cerraron al intensificarse los ataques aéreos y los alumnos fueron evacuados. Michael Ende regresó a su ciudad natal, donde se alojó en una pensión, «Haus Kramerhof», y más tarde en «Haus Roseneck». Allí se despertó su verdadero interés por la poesía. Además de escribir su propia poesía, comenzó a estudiar los movimientos y estilos poéticos, en la medida en que las obras estaban disponibles. La poesía moderna estaba prohibida en aquella época, por lo que estudió al poeta romántico Novalis, cuyos «Himnos a la noche» le causaron una gran impresión.
En 1944, el estudio de Edgar Ende, situado en el número 90 de la calle Kaulbachstraβe de Múnich, ardió en llamas. Se destruyeron más de doscientos cincuenta cuadros y bocetos, así como todos sus grabados y aguafuertes. Ernst Buchner, Director de Arte Público de Baviera, aún tenía en su poder algunos cuadros de Ende, que sobrevivieron a los bombardeos. Tras esto, Luise Ende fue trasladada a Solln. En 1945 Edgar Ende fue hecho prisionero por los americanos y liberado poco después de la guerra.
El fin de la guerra[]
Durante el último año de guerra, los varones evacuados de catorce o quince años fueron reclutados por el ejército y las Waffen-SS y enviados a enfrentarse a los tanques estadounidenses. Tres de los compañeros de Michael Ende murieron en su primer día de acción. Él también recibió los papeles de la llamada a filas, pero rompió la carta y volvió a casa con su madre en Múnich. Para entonces el ejército alemán ya estaba en retirada. Los cadáveres de los desertores colgaban en los caminos, colgados en los árboles por las SS o la policía militar. Michael Ende entró en contacto con un movimiento de resistencia bávaro fundado para sabotear el esfuerzo bélico alemán y provocar su capitulación. Fue utilizado como mensajero, y la operación logró socavar la intención declarada de las SS de defender Múnich hasta el «amargo final».
La actitud de Michael Ende hacia la vida estuvo profundamente influenciada por su experiencia en la guerra. Estaba paralizado por una especie de derrotismo y siempre esperaba lo peor. Le parecía que el mundo se desmoronaba y veía el desastre como parte de la vida cotidiana. De hecho, le sorprendía que las catástrofes no se materializaran. En 1945 la familia Ende abandonó Solln y se trasladó al núm. 135a de Leopoldstraβe en Schwabing. Edgar Ende compartió allí un estudio con un pintor de la escuela de Múnich, Richard Ferdinand Schmitz, uno de los pocos miembros supervivientes del círculo que rodeaba a Stefan George, Friedrich Gundolf y Karl Wolfskehl. En 1946 se reabrió la escuela primaria de Michael Ende y este asistió a clases durante un año, tras lo cual la generosidad financiera de amigos de la familia le permitió completar su educación secundaria en una escuela Waldorf de Stuttgart. Este gesto aparentemente caritativo estaba motivado por cálculos más interesados: Ende se había enamorado de una chica tres años mayor que él, y los padres de ésta financiaron su estancia de dos años en Stuttgart para mantenerlos a ambos separados.
El pensamiento místico[]
Durante su estancia en Stuttgart, Michael Ende se sintió más atraído por el arte y la literatura que por el enfoque antroposófico de la escuela Waldorf. Compartía el interés de sus padres por Rudolf Steiner y su obra, pero, como menciona Peter Boccarius en su biografía Michael Ende. Der Anfang der Geschichte (Michael Ende: El principio de la historia), su visión del mundo no fue moldeada únicamente por la antroposofía de Steiner. Inspirado por los libros de su padre sobre el tema, Ende pronto entró en contacto con los escritos místicos. Durante el primer cuarto del siglo XX, Múnich fue una «capital del misticismo», donde se encontraban numerosos defensores de las creencias místicas, como Alfred Schuler, Karl Wolfskehl y Ludwig Klages. La idea de explorar cuestiones escatológicas a través del arte atrajo al jóven alumno, que se convirtió en un ávido lector de textos místicos.
A lo largo de su vida, Michael Ende estuvo fascinado por las teorías filosóficas centradas en las ideas místicas. Buscó la verdad en los escritos de otros sabios y místicos, como las Bodas Químicas de Christian Rosenkreutz, los manifiestos de Aleister Crowley, los sistemas de creencias indios y egipcios, el Zen, la Kabala, Swedenborg, Eliphas Lévi, Sören Kierkegaard y Friedrich Weinreb. Pero nunca podría haberse convertido en discípulo de nadie: una perspectiva cerrada sobre el mundo y el más allá le habría ahogado. Para Michael, «había algo más que tenía prioridad».
Y ese algo era el arte.
Según Ende, ninguno de los sistemas filosóficos con los que se encontró ofrecía una explicación satisfactoria sobre el significado y la finalidad del arte ni proporcionaba un modelo de lo que debería ser el arte. «La concepción del arte de Steinert», escribió una vez, «era el punto más débil de su filosofía». Steinert creía que podía utilizar el arte para transmitir la verdad, pero se equivocaba, no sólo porque no tenía el talento artístico para ello, sino también porque su comprensión de lo que el arte podía y debía ser era errónea. A menudo ocurre lo mismo con los que son, ante todo, pensadores.
Inicios literarios[]
En 1946, cuando Michael Ende empezó la escuela Waldorf, hacía tiempo que había dejado de ser un colegial. En Stuttgart se encontró por primera vez con la escritura expresionista y dadaísta y comenzó a instruirse en la literatura. Estudió a Theodor Däubler, Ivan Goll, Elke Lasker-Schüler y Mombert, pero su verdadero amor fue la poesía de Rainer Maria Rilke, Stefan George y Georg Trakl. En los dos años posteriores a la guerra, hizo sus primeros intentos de actuación con unos amigos en la Casa de América de Stuttgart. Participó en producciones de la comedia en un acto de Chejov El oso, en la que interpretó el papel principal, y en el estreno alemán de Orfeo, de Jean Cocteau. En la Casa de América conoció al pintor Willi Baumeister.
La posguerra alemana supuso el renacimiento del teatro. En su sed de vida, la gente acudía en masa a los teatros y quedaba fascinada por las nuevas formas de ver el mundo que ofrecía. La primera obra de Michael Ende, «Denn die Stunde drängt» («Como el tiempo se acaba»), data de esta época. Estaba dedicada a Hiroshima y nunca se representó.
Posteriormente, Michael Ende describió sus primeras obras como «demasiado cargadas de patetismo [...] y sobrecargadas de filosofía». En 1947, su amigo Peter Boccarius envió uno de sus sonetos al periódico regional de Esslingen, y Ende vio su primer texto, «Der Gaukler» («El animador»), impreso. Al año siguiente recibió una paga de cuarenta marcos gracias a la reforma monetaria y pudo por fin comprarse una guitarra. Aprendió a tocar por sí mismo y se acompañó de las letras de sus poemas y canciones. Los primeros poemas y relatos cortos de Ende fueron compuestos en 1943, pero su principal objetivo era escribir para el teatro. Las consideraciones económicas le impidieron cursar una carrera universitaria, por lo que decidió optar por un camino más práctico hacia la dramaturgia. En 1948 se presentó a una prueba en la academia de interpretación Otto Falckenberg de Múnich. Su intención declarada de estudiar interpretación para ser un mejor dramaturgo debió impresionar a sus examinadores, ya que fue admitido con una beca de dos años. Durante su estancia en la academia, estudió las teorías clásicas y modernas del teatro y posteriormente pudo poner en práctica sus conocimientos.
Las provincias[]
Al salir de la escuela de arte dramático, a Michael Ende le llegó la hora de poner en práctica la teoría, pero después de la vida en una academia de renombre, ser actor le resultó una experiencia aleccionadora. Como estudiante estaba acostumbrado a discutir cuestiones teóricas complejas, pero su primer trabajo le llevó a una compañía teatral de provincias en Schleswig-Holstein. La compañía viajaba de ciudad en ciudad en autobús, actuando normalmente en escenarios improvisados, rodeados de cerveza, humo y el ruido de los bolos de las boleras cercanas. Incluso la actuación era decepcionante, ya que, a pesar de sus rizos oscuros, a Michael Ende nunca le asignaron el papel de «amante heroico» para el que se había preparado. En lugar de ello, le hicieron interpretar a viejos y maliciosos intrigantes, y apenas tuvo tiempo de memorizar sus líneas.
A pesar de las frustraciones y decepciones de sus primeros años de actuación, Ende llegó a valorar su estancia en provincias como una valiosa experiencia de aprendizaje que le dotó de un enfoque práctico y realista de su trabajo: «Fue una buena experiencia, una experiencia saludable. Cualquiera que esté interesado en escribir debería hacer este tipo de cosas. No tiene por qué limitarse a la actuación. Podría ser cualquier tipo de actividad práctica, como la ebanistería: aprender a construir un armario en el que las puertas encajen correctamente». En opinión de Ende, la formación práctica puede ser más útil que un título literario. Su tiempo como actor fue ciertamente productivo desde una perspectiva creativa, y siguió leyendo y discutiendo teorías e ideas dramatúrgicas. Al hacerlo, no pudo evitar relacionarse con los escritos teóricos de Bertolt Brecht. En ellos, la palabra hablada primaba sobre la escrita, pues Brecht creía que el lenguaje tenía que ser pronunciado para cobrar vida. Las innovadoras teorías de Brecht causaron una impresión duradera en el joven actor. Ende rechazó los aspectos ideológicos de la escritura de Brecht, pero se vio profundamente influenciado por la idea de un teatro épico que adoptara un enfoque no naturalista y no psicológico. A partir de entonces, consideró a Bertolt Brecht como uno de los mejores escritores de la época.
Aunque admiraba a Brecht como escritor, Ende se sintió profundamente decepcionado cuando lo conoció en persona. Durante su estancia en la escuela de arte dramático, participó en una producción muniquesa de Madre Coraje y quedó consternado por el trato arrogante y paternalista del dramaturgo hacia el reparto. En 1951, Michael Ende regresó a Múnich con la comedia Sultan hoch zwei (Sultán por dos) en la mano. Leyó el guión a numerosos dramaturgos y editores, pero lo descartaron: «En cuanto bajé el manuscrito, reanudaron sus conversaciones». Ese año Edgar Ende pintó el retrato de su hijo.
Libros[]
Novelas[]
- Jim Botón y Lucas el maquinista (1960)
- Jim Botón y los trece salvajes (1962)
- Momo (1973)
- La historia interminable (1979)
- El ponche de los deseos (1989)
Cuentos[]
- Tranquila Tragaleguas. La tortuga Tenaz (1972)
- El muñequito de trapo/El pequeño títere (1978)
- El Tragasueños (1978)
- Liri Loré Willi Porqué (1978)
- El dragón y la mariposa o El extraño cambio (1981)
- Filemón el arrugado (1984)
- Norberto Nucagorda o el rinoceronte desnudo (1984)
- El teatro de sombras de Ofelia (1988)
- La sopera y el cazo (1990)
- El secreto de Lena (1991)
- El largo camino hacia Santa Cruz (1992)
- El osito de peluche y los animales (1993)
- La escuela de magia y otros cuentos (1994)
Cuentos para adultos[]
- El espejo en el espejo. Un laberinto (1984)
- La prisión de la libertad (1992)
- La leyenda de la luna llena (1993)
Obras de teatro, ensayos, poesía, miscelánea, no ficción[]
- Los aguafiestas (1967)
- El libro de los monicacos (1969)
- Edgar Ende (1971)
- La máquina de coser sombras (1982)
- Jojo, historia de un saltimbanqui (1982)
- Mi libro de lectura (1983)
- El Goggolori (1984)
- La arqueología de la oscuridad (1985)
- Canciones para ser cantadas a medianoche y baladas tranquilas (1986)
- La caza del snark. Variaciones del sinsentido en Lewis Carroll. Poema del mismo título (1987)
- Arte y política. Una conversación entre Joseph Beuys y Michael Ende (1987)
- El flautista de Hamelín (1993)
- Carpeta de apuntes (1994)
- Jardín de nadie. Obra no publicada (1998)
- El borde blanco de una historia. Una conversación entre Michael Ende y Toshio Tamura (2000)
- El gran libro de lectura de Michael Ende (2004)
- Rodrigo Bandido y Chiquillo, su escudero (2019). Novela iniciada por Ende y desarrollada y concluida por Wieland Freund.
