Juan María de Prada

Plantilla:Problemas artículo Juan María de Prada es un escritor, articulista y médico español.

Biografía

Nace en Zamora, ciudad en la que vive su infancia y adolescencia. Posteriormente, se traslada a Santiago de Compostela, en cuya universidad obtiene la licenciatura en cirugía y medicina a la vez que pergeña su primera novela. A partir de entonces vive en varias ciudades españolas, en las que comparte su profesión con la pasión literaria, fruto de la cual son una treintena de cuentos, numerosos artículos de prensa y una docena de novelas. Desde 1987 vive en Madrid.

Obra

Escribe sus primeros relatos en la adolescencia, que guarda en el cajón, y en 1985 aparece su primera novela, Verde, negro. Escrita en los años universitarios, cuenta el activismo político estudiantil compostelano en los años previos a la llegada de la Democracia. Se trata de una novela poliédrica y polifónica con una técnica narrativa que bebe en las fuentes del experimentalismo, del surrealismo, del noveau román y del modernismo anglosajón.

Tras esta novela experimental, en 1987 cambia de registro con su segunda novela, Trastornados por la luna, en la que se refleja la efervescencia y el vitalismo del arte de los ochenta. Es la primera de una trilogía que completará con Amor, amor y Arrepentidos. Atrevida y desenfadada, la narración se nutre de formas literarias provenientes de la cultura pop, como el cómic (1), el folletín y el serial radiofónico; apuesta estética que el autor trata de contraponer al formalismo académico de la alta literatura. Ambientada en Valencia, cuenta la doble vida de los vecinos de una finca, que al llegar la noche cambian de vida y atuendo. El recuerdo de 13, Rue del Percebe, de Francisco Ibáñez, los diálogos de la radionovela Ama Rosa, de Sautier Casaseca y las crónicas horrendas de El Caso están presentes en la novela con intención transgresora. El autor nos muestra una galería de personajes a los que la luna trastorna, descubriendo en la noche su lado inconfesable y tal vez más deseado. Superado el vanguardismo, Trastornados por la luna es un carnaval en el que la tragedia y la alegría, la pasión y el deseo se encuentran en el atroz y alborozado fulgor de los espejos del callejón del Gato. Las greguerías de Gómez de la Serna y el esperpento de Valle Inclán se atisban como antecedentes de una estética que intenta comprender la realidad a través de la farsa y la deformación esperpéntica.

En 1989 aparece Rabo de león. El apunte entre paréntesis como novela del detective intrépido da pistas de su intención irónica. Detective de una agencia internacional de detectives, el protagonista vuelve a su ciudad natal treinta años después de que sus padres emigraran, buscando un mundo más justo, a un país comunista. A su vuelta, Pere Rocamunt encuentra la pequeña ciudad de su infancia convertida en una megalópolis en la que bandas mafiosas se disputan a golpe de balas y pólvora los negocios sucios de la ciudad. La hipérbole continuada de escenarios y comportamientos convierte el relato en una ironía de las novelas negras, del mismo modo que El Quijote lo es de las novelas de caballería. En sus páginas se puede apreciar la influencia de la literatura de Dashiell Hammett, Raymond Chandler o William Burroughs

A partir de 1989 comienza sus colaboraciones de prensa con artículos de análisis político y la publicación parcial de una novela por entregas, Mieles pérfidas (1991), en El Correo de Zamora. Como en Trastornados, por las páginas de Mieles pérfidas discurren personajes estrafalarios y desmesurados. De nuevo el autor usa el lenguaje del cómic y del folletín para contarnos historias turbulentas y atrabiliarias, jocosas o trágicas, sublimes o patéticas, pero nunca insulsas. La publicación semanal se interrumpió en el capítulo 10. Hay en Mieles pérfidas amor y compasión a raudales, ironía y sarcasmo, tragedia y drama. Hay también, rebeldía pop frente al canon estético.

En 1991 aparece Retrato del artista intransigente, que narra la lucha de un joven escritor por defender la renovación de las formas estéticas y la dificultad que encuentra en el ortodoxo y cerrado mundo literario. En esta novela el autor pone en boca del narrador y protagonista su tesis sobre la renovación estética que pretende. Lejos de utilizar el lenguaje del cómic y la técnica del folletín como en las citadas obras, en esta novela el autor se ciñe a la estética que combate para contarnos las peripecias de un joven escritor que intenta abrirse camino en la anquilosada cultura de la época. Más que testimonial, podría considerarse una novela iniciática y satírica, en la que el héroe es un artista rebelde que rechaza la cultura dominante y, por tanto, al escritor prototípico, maldito, algo misántropo y distanciado de la realidad, porque para él “la vida y la escritura no son opuestas, sino dependientes”. Por su descarnada descripción de las costumbres y por su crítica moral, algún crítico ha querido ver un carácter picaresco, pero el narrador ni es un cínico, ni un ganapán que desea vivir sin trabajar, y menos aún un entusiasta de la moral de su época, sino un convencido detractor que ve en la estética que combate la presentación de una ética acomodaticia. Su mordaz y acerada crítica más bien se acerca a la iconoclasia de autores como Celine, Henry Miller o James Patrick Donleavy

Amor, amor (2001) es la segunda parte de la trilogía de Trastornados. En esta obra recupera el estilo del cómic, del folletín y de la novela radiofónica, para contarnos varias historias de amor que confluyen en el mismo tiempo y espacio, la ciudad de Valencia en los 90. Se trata de un canto al vitalismo y desenfado de la época, ofreciendo al lector con grandes dosis de humor e ironía historias extrañas, extravagantes o sacrílegas con el collage de fragmentos bien conocidos de autores clásicos. Dante, Cervantes, Zorrilla, Juan Ramón Jiménez o Albert Cohen prestan su genio al autor para que nos cuente sus increíbles historias con verosimilitud y belleza. Del mismo modo que en Trastornados por la luna y en Mieles pérfidas, en esta obra se aprecia esa voluntad de transgresión estética, tanto de la forma como del fondo, que el autor contrapone a la novela tradicional. Sus atrabiliarios protagonistas, perdedores natos, desmesurados o absurdos, recuerdan a los personajes de Bukowski o de Kennedy Toole, John

La sonrisa gótica aparecerá en 2005. Se trata de una recopilación de cuarenta y tres artículos publicados en la Opinión de Zamora sobre el primer año del Gobierno de Rodríguez Zapatero. Mediante un sagaz análisis de las decisiones políticas y del estilo comunicativo del presidente, desvela su personalidad y su apuesta por la comunicación como conjuro y bálsamo de la acción política. Pero además de la crítica del presidente y de su errática acción de gobierno, La sonrisa gótica es una crítica de la preeminencia de la imagen sobre el discurso, una desmitificación certera de los recursos de mercadotecnia y un anuncio del desencanto que puede provocar el abusivo uso de imagen en política cuando no hay sustancia que la sostenga.

Nuestra Democracia (2008) es un análisis sobre la democracia española. En este exhaustivo ensayo el autor desgrana las deficiencias democráticas del régimen surgido de la Transición y defiende la urgencia de su reforma en el trigésimo aniversario de su proclamación al apreciar claros signos de agotamiento. La deficiente representación, la dependencia de los poderes judicial y legislativo al ejecutivo, el desigual valor del voto de los ciudadanos en relación a su lugar de residencia, el protagonismo de los territorios sobre los derechos de los ciudadanos provocado por la descentralización autonómica o la preeminencia de los partidos políticos sobre la sociedad civil, son deficiencias que el autor cree necesario corregir para dar estabilidad al régimen y evitar la desafección ciudadana y la emergencia de radicalismos.

En 2014 registra Cuentos urbanos, una recopilación de siete cuentos en la senda del realismo impasible. Son relatos de desolación y supervivencia, en los que los protagonistas son víctimas de las trampas y engaños de la vida urbana. En estos cuentos se atisba sin duda la influencia de Raymond Carver y Truman Capote.

La herencia de don Emiliano (2015) es una alegoría sobre las deficiencias de la Democracia española y la utopía de la felicidad como superación. Presentado por el autor como un manuscrito casualmente encontrado, narra las vicisitudes de un alcalde por intentar conquistar la felicidad para sus vecinos, intento que le enfrentará a destacados miembros de su propio partido y a toda la oposición. Un desastroso sondeo electoral sirve como detonante para la rebelión de parte de su gobierno, que exige su dimisión por haber sido impuesto como sucesor por el anterior alcalde y secretario regional. En esta batalla política y mediática, en la que sobrará insidia e infamia por parte de la prensa y malas artes tanto por la de sus adversarios políticos como por la de su propio valedor, el joven alcalde descubrirá desolado la corrupción en la que se fundamenta el cargo que ocupa y tratará de limpiar el viciado aire que contamina el Ayuntamiento y la gestión de los recursos públicos.

La desahogada vida del artista integrado, registrada también en 2015, viene a ser la segunda parte de Retrato del artista intransigente, en la que el joven escritor, inconformista e iconoclasta, ha conseguido el éxito literario y nos cuenta su diferente análisis de la realidad. Abandonada su voluntad transgresora, la lucha contra el canon o la crítica de la moral dominante, ha adoptado una postura cínica. Conoce y acepta las corruptelas para lograr el reconocimiento público y se pliega a los chanchullos y las modas literarias para lograrlo. A través de una intensa vida social, la participación en el circo mediático y el acecho de un inspector de policía por sospecha de asesinato que terminará con su ingreso en la cárcel, el protagonista nos da cuenta de su nueva moral acomodaticia y utilitarista. A pesar de criticar la inmoralidad y la hipocresía, el antiguo artista intransigente se ha convertido en un autor reconocido y acomodado, un impostor que, camuflado en un discurso ético, miente cuanto sea necesario para lograr su beneficio y soslayar las responsabilidades no sólo artísticas sino penales a las que se enfrenta.